MUSICA È DONNA
Quattro compositrici, quattro personalità fuori dagli schemi
Martedì 24 Novembre, ore 20:45
Teatro Talia
Elena Toponogova, pianoforte
Riccardo Pes, violoncello
Ingresso libero
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Chi erano davvero le donne che hanno scritto alcune delle pagine più affascinanti, e ancora poco conosciute, della storia della musica? Non figure silenziose, relegate ai margini della vita artistica, ma donne dalla personalità straordinaria: ironiche, anticonformiste, appassionate e determinate ad affermare la propria identità.
Quattro donne diversissime, accomunate non soltanto dal talento, ma anche dalla libertà di pensiero e dalla capacità di trasformare la propria personalità in espressione artistica. A raccontarle attraverso la musica saranno Elena Toponogova e Riccardo Pes, pianista e violoncellista formatisi al Royal College of Music di Londra, uniti dall’interesse per la riscoperta di repertori meno frequentati. Alla vigilia della Giornata internazionale per l eliminazione della violenza contro le donne, Musica è Donna propone uno sguardo diverso sulla storia della musica: non soltanto un omaggio a compositrici a lungo trascurate, ma soprattutto una celebrazione della loro forza creativa, della loro indipendenza e della loro straordinaria umanità.
DOREEN CARWITHEN · 1922–2003
Doreen Carwithen era una musicista dal carattere vivace e dall’umorismo pungente. Pianista, violoncellista e compositrice, possedeva una spiccata vena ironica, evidente persino nei titoli delle sue opere: una delle sue ouverture si intitola ODTAA, acronimo di One Damn Thing After Another, ovvero «Una dannata cosa dopo l’altra». Una personalità brillante e indipendente, la cui energia creativa emerge anche nella sua scrittura musicale, ricca di vitalità e carattere.
REBECCA CLARKE · 1886–1979
Rebecca Clarke, violista e compositrice britannica, possedeva un’ironia altrettanto sottile. Nel 1918, per evitare di far comparire troppe volte il proprio nome nel programma di un concerto, attribuì una sua composizione a un musicista immaginario: Anthony Trent. Lo pseudonimo finì per incuriosire i critici, dando vita a uno degli episodi più singolari della sua carriera. Un piccolo scherzo che oggi ci racconta molto della sua intelligenza, del suo spirito e delle contraddizioni del mondo musicale dell’epoca.
ETHEL SMYTH · 1858–1944
Ethel Smyth fu forse la più pittoresca e indomabile di tutte. Compositrice, scrittrice, amica di Virginia Woolf e convinta sostenitrice del movimento delle suffragette, partecipò attivamente alla battaglia per il diritto di voto alle donne, fino a essere incarcerata a Londra nel 1912. Ma neppure la prigione riuscì a fermarla: mentre le compagne cantavano nel cortile The March of the Women, l’inno delle suffragette da lei composto, Smyth le
dirigeva dalla finestra della sua cella utilizzando uno spazzolino da denti come bacchetta. Un’immagine irresistibile di coraggio, ironia e inesauribile passione per la musica.
AMY BEACH · 1867–1944
Infine, Amy Beach, compositrice americana e straordinaria bambina prodigio, ci conduce in un universo poetico profondamente legato alla natura. Dotata di una sensibilità musicale eccezionale, associava spontaneamente le tonalità ai colori e amava ascoltare il canto degli uccelli, arrivando persino a trascriverne le melodie e a trasformarle in composizioni. Una sensibilità che si riflette nel carattere evocativo, lirico e talvolta
pastorale della sua musica, dove il mondo naturale sembra diventare esso stesso voce e ispirazione.
GLI ARTISTI
Elena Toponogova
Elena Toponogova è una pianista concertista e camerista attiva a Londra. Ha conseguito il Master of Performance presso il Royal College of Music, perfezionandosi sotto la guida di Norma Fisher. Vincitrice del Concorso Internazionale Nikolai Rubinstein di Parigi, si è esibita in prestigiose sale da concerto, tra cui la Rachmaninov Hall del Conservatorio Čajkovskij di Mosca, la Wiener Saal di Salisburgo e St Martin-in-the-Fields a Londra.
Particolarmente interessata alla riscoperta di repertori raramente eseguiti, dedica speciale attenzione alla musica russa e alle composizioni di Nikolaj Medtner. La sua attività artistica spazia dal repertorio solistico alla musica da camera, con collaborazioni internazionali e progetti discografici, tra cui un album pubblicato dall'etichetta Quartz, dedicato a musiche ispirate a miti e leggende.
Riccardo Pes è violoncellista, compositore e direttore artistico del Biancospino Music Festival. Dopo gli studi al Conservatorio di Venezia si è perfezionato al Royal College of Music di Londra, dove ha conseguito l’Artist Diploma. La sua attività concertistica, come solista e musicista da camera, affianca all’interpretazione del repertorio classico una ricerca personale orientata alla musica contemporanea.
Come compositore sviluppa progetti che intrecciano musica, natura e scienza. Ideatore del Biancospino Music Festival, promuove un dialogo tra qualità artistica, luoghi e comunità, con particolare attenzione alla valorizzazione del patrimonio culturale e paesaggistico.
Riccardo Pes
